عکاسی با چند دوربین یک زمینه پیچیده پر از چالش های مختلف است که معمولاً کارگردانان و فیلمبرداران هنگام عکاسی از یک دوربین نمی توانند به آن دسترسی داشته باشند. این بسیار شبیه به اجراهای تئاتری است، زیرا بیشتر عکس های چند دوربینی در مقابل تماشاگران زنده گرفته می شود.
پتی لی (ASC) با آثاری از جمله "برنی مک شو"، "من برای تو دیوانه هستم (2019)" و "قلب باب" نامزد دو جایزه امی شده است. هنگام اجرای زنده، هیچ کس دوست ندارد شما را در حال حمل یک نردبان و تنظیم مناظر اطراف ببیند. بهتر است همه چیز را از ابتدا تنظیم کنید و سعی کنید در هنگام فیلمبرداری تنظیمات بیشتری انجام ندهید.
"گری باوم (ASC) دو بار برنده جایزه امی است، یازده بار نامزد این جایزه شده است و آثار بسیار عالی مانند ویل و گریس، مایک و جاسمین، و انتقال انرژی مثبت را تولید کرده است. او همچنین افزود: "هنگام تغییر بین نماهای نزدیک یا نماهای اصلی، در واقع هیچ شانسی برای تغییر مناظر برای شما وجود ندارد. حتی اگر هیچ بیننده زنده ای در طول همه گیری وجود نداشت، فیلمبرداری ما همچنان حالت و ساختار صحنه را حفظ می کند، درست مانند فیلمبرداری یک نمایش برادوی با چهار دوربین. تمام نورها و انتقال ها باید از قبل تنظیم شوند و هر چهار دوربین باید به طور همزمان در نظر گرفته شوند."
بنابراین، راهنمای عکاسی چند دوربینی باید برای تمام جزئیات مجموعه نور آنها آماده شود. اگرچه گرفتن مجدد یا انجام تنظیمات جزئی لنز طبیعی است، اما اینها توصیه نمی شوند. بیشتر فیلمبرداری در محل انجام می شود و هر صحنه و اقدام بازیگران باید در پلان نور در نظر گرفته شود. حتی اگر بازیگران اعلان‌های صحنه را از دست بدهند، مدیر عکاسی باید از قبل پیش‌بینی کند که نورپردازی می‌تواند به‌طور انعطاف‌پذیری با چنین تغییرات غیرمنتظره‌ای سازگار شود.
قبلاً صندلی های چند ماشینی بیشتر سه ماشین بودند، اما اکنون اکثراً چهار ماشین یا بیشتر هستند. از نظر طراحی منظره، «دیوار چهارم» باید به روی مخاطب و دوربین باز باشد. پتی گفت: "بیشتر نورپردازی باید در بالای سر باشد." "گاهی اوقات می توانید نورها را در یک مکان مخفی پنهان کنید. برای مثال، اگر شخصیتی نیاز به استفاده از رایانه دارد، می توانید یک چراغ صفحه تخت را در آنجا قرار دهید تا روشنایی صفحه را افزایش دهید. اما پنهان کردن چراغ ها در پشت مبلمان کار دشواری است. بازیگران مجبورند در اتاق قدم بزنند، گاهی اوقات، می‌توانیم از مهندس نورپرداز بخواهیم که نوری را که روی زمین قرار می‌گیرد به طور جداگانه کنترل کند و بعد از حرکت دوربین، نور را به آرامی پر کند، اما باید مطمئن شوید که این اثر خیلی ناگهانی نیست. "
درک صحنه
ابتدا چندین مفهوم معرفی می‌شود: وقتی بازیگران روی صحنه رو به روی تماشاگر می‌ایستند، به ناحیه پشت صحنه (دور از تماشاگر) "پشت صحنه" و به ترتیب به منطقه مقابل آنها (نزدیک به تماشاگر) می گویند. «جلوی صحنه» نامیده می‌شود و قسمتی خارج از صحنه که مخاطب نمی‌تواند آن را ببیند، «صفحه کناری» نامیده می‌شود. یعنی کارگردانی صحنه بر اساس جایگاه بازیگران است. وقتی بازیگران با تماشاگر روبرو می شوند، قسمت سمت راست آنها سمت راست صحنه و سمت دیگر سمت چپ صحنه است که در مقابل دو طرف دوربین قرار دارد.
برنامه ریزی توزیع نور
قانون اساسی برای نورپردازی چند دوربین استفاده از منبع نور اصلی متقاطع معکوس است، که معمولاً به تنظیم یک پرتو نور اصلی در خارج از ناحیه لنز که به سمت جلوی صحنه می‌تابد، اشاره دارد. باوم گفت: "در این راستا، من تمایل دارم از منابعی با شدت نور قوی مانند لامپ های رشته ای تنگستن 2K یا 5K فرنل استفاده کنم و سپس از نورهای کمی ملایم تر برای روشن کردن مناطق دیگر استفاده کنم." پتی همچنین از لامپ‌های فرنل 2K استفاده می‌کند، اما همزمان لامپ‌های رشته‌ای تنگستن کوچک یا حدود 600 وات را نیز روی هم قرار می‌دهد. "لوازم نورپردازی کوچک به گونه ای طراحی شده اند که در حین جابجایی بازیگران، مناطق بیشتری را روشن تر کنند. ما همچنین برای کنترل میزان نور، شبکه های روشنایی را روی وسایل روشنایی 2K یا 1K قرار می دهیم. برخی از راهنماهای عکاسی از نورافکن Leko برای کنترل دقیق تر منطقه نور استفاده می کنند، بنابراین همه افراد سبک خودش را دارد."
منبع نور اصلی متقاطع معکوس مسئولیت بازیگران در منطقه فعالیت اصلی یک درام خاص را بر عهده دارد و منبعی که در سمت چپ صحنه قرار می گیرد نور اصلی متقاطع را برای بازیگران سمت راست فراهم می کند و بالعکس. همچنین چراغ‌های پشتیبان دیگری در محل وجود خواهد داشت تا برای مناطق فعالیت بازیگران مختلف روشنایی ایجاد کند، یا نور را با توجه به فضای طرح یا نقاط زمانی تغییر دهد. باوم گفت: «این وسایل روشنایی پشتیبان تأثیر زیادی دارند. "اگر بخواهیم صحنه ای را بگیریم که همه در آن ایستاده اند، این وسایل روشنایی را در مناطق خاصی اضافه می کنیم و باز و بسته شدن آنها را بر اساس زمان کنترل می کنیم. البته همه وسایل روشنایی به یک برد کنترل روشنایی وصل می شوند و این فناوری وجود دارد. این نصب نیز در سال‌های اخیر بهبود یافته است. اکنون می‌توانیم بلافاصله نور را در چند ثانیه تغییر دهیم یا با توجه به منطقه فعالیت بازیگر، دستورات نور را تنظیم کنیم.
معمولاً در قسمت پشت صحنه هیچ نوری وجود ندارد. اگر بازیگری بخواهد در آنجا قدم بزند، باید مطمئن شوم که نور ملایم خوبی را هنگام عکاسی از نماهای نزدیک او اضافه کنم. وقتی او می خواهد روی نشانگرهای صحنه راه برود، من این چراغ را روشن می کنم
چالش دیگر این است که فیلمنامه مدام در حال تغییر است، گاهی اوقات هر ساعت یک فیلمنامه جدید دریافت می شود، بنابراین باید همیشه آماده باشیم. البته ما نیز در تلاش هستیم تا به سبک فیلم نزدیک شویم. از نظر باوم، سبک بصری کمدی های کمدی در دهه های اخیر به طور مداوم در حال تحول بوده است.
پولیش کردن صفحه نمایش
علاوه بر منبع نور اصلی معکوس متقاطع، راهنمایی عکاسی برای عکاسی با چند دوربین نیز به یک «کانال» یا «شیار» نیاز دارد که نور کمکی رو به جلو و نرمی را ارائه می‌کند، که معمولاً با یک ردیف از مواد بازتابنده 4×8 فوت در پشت کل صحنه به دست می‌آید. پتی گفت: از نظر عملیات های خاص، تکنیک های هرکس کمی متفاوت است. "من معمولاً یک ردیف کامل از تخته های مهره یا پارچه بازتابنده را در جلوی کانال دوربین پر می کنم و هر صحنه یک نور کمکی رو به جلو جداگانه دارد که زیر داربست بالای سر ما آویزان است. مشکل این است که با تکامل دوربین چندگانه در فیلم و تلویزیون، بسیاری از صحنه‌ها دیگر عمداً جلوی صحنه را متمایز نمی‌کنند، بنابراین ما باید سخت کار کنیم تا این قسمت را از طراحی صحنه پیدا کنیم تا بتوانیم به ترتیب نور کمکی رو به جلو را شروع کنیم.
علاوه بر این، بسیاری از راهنماهای عکاسی چند دوربینی از "نورپردازی کمکی نوع پروجکشن" استفاده می کنند، که به معنای قرار دادن مخروط مربعی معمولی یا جعبه نور نرم Chimera روی مجموعه در مقابل نور فرنل است. پتی گفت: "سافت باکس شبکه DVS یکی از دوستان قدیمی من است. توسط مهندس نور، فلیکس ویلیامز، که سال ها با کارگردان مشهور عکاسی Don A. Morgan (ASC) کار می کند، طراحی شده است." سافت باکس شبکه DVS شبیه Chimera است، اما دارای ساختار نوری نرم در داخل و یک شبکه لانه زنبوری در جلو است که می تواند در حین نرم شدن، ناحیه نور را برش داده و کنترل کند. من از آنها در ترکیب با چراغ های رشته تنگستن 2K Fresnel استفاده خواهم کرد. ، روی پرده های کناری قرار می گیرد تا نور کمکی را به عنوان مکمل نور فراهم کند و چشمان شخصیت ها را روشن تر کند." به خصوص زمانی که از کانال های نور کمکی جلو و جلوی صحنه دور باشند
Baum اغلب از نور پیش منعکس شده استفاده نمی کند. "نسبت نور بین نور نرم جلویی من و نور اصلی عقب من معمولاً در 2.5:1 حفظ می شود. من دوست دارم موقعیت نور مکمل بازتاب شده را پایین بیاورم تا جلوه ای سه بعدی روی چهره شخصیت ایجاد کنم و نور تکمیلی از نوع طرح ریزی اضافه کنم. جایی که نیاز است."
پتی همچنین گفت: "نورپردازی را می توان بسیار دراماتیک تنظیم کرد، اما ما معمولاً روی طبیعت تمرکز می کنیم. به عنوان مثال، هنگام استفاده از نوری که از بیرون پنجره وارد می شود، ما تمایل داریم از یک صفحه نرم برای بازتاب بیشتر نور محیط در خارج از منزل استفاده کنیم. اگرچه می توان زیر نور شدید خورشید عکسبرداری کرد، اما یافتن موقعیت های مناسب برای چهار دوربین دشوار است.
با توجه به انعطاف‌پذیری بالایی که برای عکاسی چند دوربینی لازم است، برخی ممکن است تصور کنند که همه وسایل روشنایی در محل باید با چراغ‌های RGBLED جایگزین شده باشند، اما احتمالاً به دلیل محدودیت‌های هزینه، اینطور نیست. هنگام عکاسی با دوربین های متعدد، مدیر عکاسی و اعضای تیم آنها اغلب مجبورند صحنه های متعددی را برای کل فصل تنظیم کنند، همراه با نیاز به برخی وسایل نورپردازی یدکی، که منجر به افزایش قابل توجه هزینه ها می شود. پتی می‌گوید: «من ترجیح می‌دهم از لامپ‌های رشته‌ای تنگستن برای نیمی از وسایل روشنایی و LED برای نیمی دیگر استفاده کنم، اما بودجه ما معمولاً بسیار محدودتر از تولید یک دستگاه است. بدیهی است که لامپ‌های رشته‌ای تنگستن بسیار ارزان‌تر هستند و کانال‌های تهیه آنها نیز بسیار راحت هستند.
استراتژی جلوه های صوتی
اگرچه همه راهنماهای عکاسی تلاش می کنند تا مسائل مربوط به جلوه های صوتی را به استراتژی های طراحی نور و ترکیب بندی تقسیم کنند، جلوه های صوتی اغلب اولویت اصلی راهنماهای عکاسی چند دوربینی است. "اگر می‌خواهید صدا را دریافت کنید، باید از میکروفون‌های بوم استفاده کنید. اولین چیزی که باید بدانیم این است که صدا در فیلم چگونه کار می‌کند. آیا آنها مانند میکروفون‌های بوم فیشر از یک ماشین متحرک روی زمین هستند یا نصب شده‌اند. صرف نظر از روش، این میکروفون های بوم باید در کل محدوده صحنه حرکت کنند، بنابراین، یا برای تسهیل حرکت آنها در بالای صحنه، از ظاهر شدن آنها در مسیر نوری روی زمین جلوگیری می کنیم. سایه ها هنگام حرکت نور سقفی در پشت صحنه رقص نیز باید نرم باشد تا میکروفون ها بتوانند آزادانه حرکت کنند.
طبق برنامه عمل کن
ترتیب تولید درام های تیراندازی با چند صندلی کاملاً متفاوت از فیلمبرداری تک صندلی است. بسیاری از درام ها پنج روز در هفته فیلمبرداری می شوند: روز اول برای جلسات تولید، جلسات مطالعه فیلمنامه و گاهی اوقات اولین تمرین نیز برگزار می شود. دو روز آینده برای تعیین محدوده فعالیت بازیگران و مسیرهای متحرک استفاده می شود. در روز چهارم کلیپ هایی که نیاز به بازپخش برای مخاطبان دارد گرفته می شود. در روز پنجم، تمرین پایانی برگزار می شود و فیلم به صورت رسمی در حضور تماشاگران فیلمبرداری می شود.
برای یک قسمت، تیم نورپردازی و تجهیزات باید پنج روز در هفته کار کنند، اما DIT، دوربین دستی و کنترلر ویدیو (موقعیت‌های تخصصی برای عکاسی چند دوربینی) فقط باید دو روز با هم کار کنند. تا زمانی که می توان برنامه عکسبرداری را تکان داد، آنها می توانند به طور همزمان از چندین مجموعه عبور کنند. پتی گفت: "هنگام فیلمبرداری فصل آزمایشی، همه ما همزمان در چندین قسمت شرکت می کنیم." "هر قسمت دارای یک تیم فیلمبرداری متفاوت است و بسیاری از ما با چندین تیم فیلمبرداری، مهندسان نور و مهندسان تجهیزات کار می کنیم و با اعضای تیم عکاسی به صورت افقی بین چندین قسمت پرش می کنیم. در نتیجه، در واقع باید پنج روز در هفته کار کنیم. " باوم گفت: "برای فیلمبرداری تک اپیزود، دوشنبه ها، ما معمولاً باید چند مجموعه جدید بسازیم. معمولاً خود بازیگران صحنه ها را ندیده اند و ما یک ایده تقریبی داریم که بازیگران کجا حرکت کنند و بنشینند. در غیر این صورت، ما فقط می توانیم دکور کنیم. از قبل چراغ ها را روشن کنید و حدس بزنید که همه کجا خواهند بود."
پارامترها و نظرات
امروزه بسیاری از درام های چند دوربینه با استفاده از Sony PMW-F55 فیلمبرداری می شوند. از نظر لنزها، Baum لنز زوم Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo را ترجیح می‌دهد، در حالی که پتی فقط از آن برای دوربین‌های صفحه جانبی استفاده می‌کند. دو دوربین در موقعیت مرکزی اغلب با فیلم فوجی Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9 جفت می شوند. پتی گفت: «درام های نتفلیکس و سونی معمولاً به 4K نیاز دارند، در حالی که بیشتر درام های دیگر فقط از استانداردهای رنگی 1080p و Rec 709 استفاده می کنند. "ما امیدواریم که وقتی مخاطبان زنده صفحه نمایش مانیتور را می بینند، آن را در قالب log نبینند. با این حال، برخی از گروه ها با فرمت log عکس می گیرند و LUT را روی صفحه نمایش رو به روی مخاطب اضافه می کنند."
او گفت: «عکاسی با دوربین چندگانه نوعی هنر است که دست کم گرفته شده است. "برای اینکه هر چهار دوربین به طور همزمان تصاویر باکیفیت تولید کنند، باید تلاش زیادی کرد. باید نگران این باشید که آیا کیفیت هنری آن کافی است و آیا مخاطب از دیدن آن خوشحال می شود یا خیر. همیشه چیزهای مختلفی وجود دارد که باید در طول فیلمبرداری در نظر گرفته شود، نه تنها برای اینکه تصاویر در خدمت داستان باشند، بلکه آنها را جذاب کنید."